记Marcast的线下活动

Part 1-少楠

首先是少楠Plidezus的开场分享。

介绍了产品沉思录从开始到结束的整个历程，以及一些很有趣的、关于“内容产品”的思考，而不仅仅是创作本身。

我的 takeaway

创作的起点 —— 如何迈出第一步？

一、心态：为自己创作，而非“坚持”

少楠提到，产品沉思录的最初，源于一个“送给自己的礼物”：一个轻松的、服务客户的尝试。

而 7 年的长期主义不是靠“痛苦坚持”，而是找到一种让你乐在其中的创作模式。

如果过程痛苦，说明模式错了，而不是你毅力不行。

二、3个方法让启动变得简单

策展思维：最早的产品沉思录其实是从策展开始的，这样能极大降低启动门槛。如果一开始就追求高频的完全原创，其实很容易把创作者的“掏空”。

坚持利他，而非自我表达：初期没人关心“你”是谁，切换到“我能为你提供什么价值”的视角，内容才有生命力。

建立契约，收取小额费用：收费是最好的约束，它让你对用户负责，也筛选出了最认真的核心读者。

三、本质：一切创作皆“混搭”

放下对“绝对原创”的执念。创造的本质是整合、连接和用自己的方式表达。你的独特价值在于你的视角，而不是发明一个全新的轮子。

关于这个概念，有一个视频《Creativity is a remix》可以扩展阅读。

内容体系的构建和复利 —— 如何从发散到收敛？

四、定位：找到你的“北极星”

过于发散和庞杂的内容会让用户产生疑问：“你到底是谁？”。

启动初，你可以探索，但是最终一定要找到并专注于一个核心领域，找到并服务好属于你的那一小群人。

五、增值：从链接到观点

即使从策展开始，也不能做一个单纯的“信息搬运工”，必须思考什么是你的独特性：你的品味、思考过程或者其他？

用户付费买的不是信息，而是“增值服务”。

六、结构化：从线性内容到“知识花园”

文章、博客通常都是线性的，信息零散、容易被遗忘。

但是，不断地积累信息，发现它们的关联，构建“结构化”的知识主页，围绕一个主题系统性地梳理其前因后果与框架，这样能收获的价值远超单篇内容的总和。

七、核心资产：建立你的数据库

少楠说，产品沉思录的 Newsletter 只是前端，真正的核心资产是后面的一整套知识库。

用数据库思维来沉淀内容，才能实现知识的复利，让今天的每一个字都成为未来可复用的资产。

增长与商业化 —— 如何可持续发展？

八、构建一个金字塔式的三层内容生态

很多人埋头创作，但却忽略了这个生态的构建。

（p.s. 这个理论少楠说是从飞哥那里借鉴的，保留此声明😊）

顶层（曝光）：播客、短视频等平台的免费内容，目的是让别人知道你。

中层（连接）：公众号、博客、Newsletter 等深度内容，让别人了解你。

底层（转化）：与小部分人建立深度的核心联系，例如付费产品、社群。

——深度内容需要被“翻译”成不同形式，在不同渠道流动。

九、商业化的分歧

每个人对于广告和商业的看法可能不太一样，这部分就不展开了。

但有一个很有意思的观点：过度依赖广告或者融资，风险其实挺高。

而基于成千上万小付费用户的订阅模式，则具有极强的“财务韧性”，能让你抵御市场波动，专注于长期价值，而不是被短期商业压力左右。

穿越周期 —— 如何走得更远？

十、追求“新知”，而非“新闻”

Alan Kay 说 “News is not new”。我们应致力于创造那些能改变他人认知的“新知”，而非追逐转瞬即逝的热点。

十一、“你能看见多久的过去，就能看见多远的未来。”

“知识考古”——挖掘一个技术、概念的源头和演变历史，可以产生深刻洞见。

十二、应对倦怠

几个实用技巧：保证睡眠、屏蔽噪音的独处、散步。

十三、警惕“外部评价体系”

不要陷入和模仿者的竞争或对外部指标中，那会让你偏离初心。

十四、坦然面对结束，创作是一段旅程。

最后：创作就像建筑“步调分层”

创作是一场从表层“陈设”不断向下挖掘，构建“地基”的旅程。

分享一句昨天最触动我的话：

“前方的道路其实不拥挤，因为坚持的人不多。”

只要你还在创作，就拥有无限可能，与大家共勉。

Part 2

后半程的几位创作者领域并不完全重叠，但不少观点互相呼应，很奇妙。

这里整理一些对我自己有启发的 takeaways（全部夸夸归原作者）：

汉洋

MasterPa

一、警惕“创作的幻觉”

很多人爱的不是创作本身，而是“爱创作”这个幻觉。

这就像很多人买相机，其实是在消费“摄影”的幻觉，但相机却一直在吃灰（感觉被骂了🐶）

汉阳提到他办的写作工坊，学员们提问都跟写作技巧没什么关系，而是在问“我该写什么？”“这个话题能写吗？”一类的问题。

二、创作是本能，不是勤奋

创作不是“我必须做什么”，而是“我忍不住要做什么”。它是一种本能。

但是，如果你声称对某个领域有强烈的创作欲，却只愿意花十几分钟随便搜寥寥几篇文章，那这个热爱是值得怀疑的。

在短视频时代，消费他人创作的内容所带来的即时快感，远比缓慢、深刻的创作来得轻易。成为创作者的第一个挑战，就是如何夺回对单一兴趣的热爱与专注。

三、创作的起点与方法

起点：找到一个自己喜欢的“毛线团”，从那个线头开始，逐步解开它。这种发现的快乐，就是创作的源泉。

创作的流程和方法因人而异，要找到适合自己的。

比如汉洋和朋友就是完全不同的两种：

一种是先海量收集资料，全部铺开，从中找到连接点，最后让主题和结论自然浮现。

另一种则相反。

（与后面小鹿的分享有个奇妙的呼应：许多艺术家一生都在探讨某个核心母题，他们的每部作品，都是在为某个结论或答案进行论证。）

你需要通过实践，找到适合自己的创作手感。

四、需要外部力量

创作者往往很难客观评价自己的作品。因此，在创作的旅程中，找到一个可以信赖、陪伴成长的伙伴非常重要，能帮你更客观地认识自己的作品。

五、创作的终极驱动力：意图

我们为什么要创作？

当创作成为一种你抑制不住的表达欲，当有些东西渴望从你的内心和大脑中流淌出来，当你的生活离不开创作这件事时，你才能找到答案。

午夜飞行VC

午夜飞行VC

VC 的分享比较强调【自我训练】。

我对自我训练的个人理解是，通过大量阅读、剖析和吸收不同形式的作品，来塑造创作直觉，获取多元化的灵感，并掌握可迁移的方法和技术。

VC 分享了大量不同形式的文艺作品以及从中获得的感悟，包括戏剧、电影、话剧、舞蹈、动画等等。

结语的三点我会反复回味的：

对抗：在不从众中找到自我。

出手的勇气——“先开枪，后瞄准”。

保持“手感”：抓住每一个练习的机会。

周末变奏方舟

方舟的音乐电台原来已经七岁了！

我虽然听歌，但是绝对说不上是音乐发烧友，对于方舟的内容实在是总结不出什么。

印象最深的一句话：

人也是在成长的，不要让自己的音乐品味永远停留在 14 岁。

找不着鹿

找不着鹿

小鹿从心理学和精神科学的角度讨论潜意识对创作的帮助，对我来说非常新颖。

分享中的几个观点和工具，都让我有一些思维上的转变。

一、创作的本质：与自我对话

创作的本质，是一场与自我的深度对话。它既是修复内心冲突的过程，也是探索未知世界的旅程。

许多伟大的艺术家一生都在围绕特定主题创作。比如诺兰、宫崎骏等导演，一生的作品都有一个反复出现的命题。

从精神分析的角度看，当一个人反复回到同一个主题，往往意味着这是内心冲突感最强的领域，也恰恰是情感张力最强的创作源泉。

创作者通过作品一次次回应这个核心议题，正是在试图寻找一个更理想的答案，一种与内心冲突和解的方式。

创作即疗愈：在虚构中，我们将现实中无法承受的情感、无法解决的矛盾投射进去，将其转化为可以被体验、被理解的形式，这本身就是一种自我疗愈。

创作即探索：创作的目的或许并非作品本身，而是通过这个行为，我们得以不断与世界互动，行使意志，探索自我与外部世界的边界。

创作即游戏：儿童精神分析师温尼科特认为，游戏是儿童创造力的体现。同样，在创作中，我们也在“玩弄”自己的想法（play with our ideas），在脑海中反复拆解、重组。这个过程充满了自由和乐趣，不必过早被“对错”束缚。

二、潜意识的运作模式

“梦是潜意识的信使”：做梦本身就是一种创作，是原始的灵感源泉。

要调动潜意识帮助创作，首先需要有超越知识的“体验性输入”。无论是感受自然的壮丽与自身的渺小，体验失恋的伤痛，还是被爱时的喜悦，这些深刻的体验都会成为潜意识最宝贵的素材库。

潜意识就像一个后台程序，持续在后台运行，但是又容易被意识所压抑。

所以很多灵感的迸发总是在洗澡、开车、散步或闲聊等放松的时刻。

三、直觉的力量与提问

分享中还提到了直觉的力量，并用一个神经科学实验来佐证：

让一群不懂中文的美国志愿者观看五个汉字，几天后让他们找出自己见过的字。

在这种模式下，因为任务引发了焦虑和刻意思考，正确率非常低。

但换另一组志愿者，提问方式巧妙地变成“挑出五个你最喜欢的汉字”。

结果，90% 的人都成功挑出了几天前看到的那五个字。

为什么？因为第二个问题是在向潜意识提问。

即使意识已经遗忘，潜意识仍然保留着经验的痕迹，并通过“好感”和直觉给出答案。

因此，相信直觉就是相信自己。所有的直觉都并非空穴来风，而是我们过往所有生命经验的浓缩。对创作者而言，这种信任至关重要。

四、如何唤醒潜意识？

既然潜意识如此重要，我们该如何调动它来汲取灵感呢？小鹿分享了几个实用方法：

自由联想：追寻念头的蛛丝马迹。无论脑中浮现什么，都任其自然发展，并跟随它，看看会把你引向何方。任何念头的出现都不是凭空的，通过追问“为什么是现在想起这个”，我们就在与潜意识对话。

“呕吐式”写作：绕开意识的审查官。据说这是几乎所有作家都会推荐的方法。当你文思枯竭时，别再思考和评判，像呕吐一样，把脑子里所有的想法、碎片、句子，不加筛选地倾倒在纸上。这个过程的核心是放松意识的控制，给那个总在评判你“写得不够好”的自我审查按下暂停键。先让素材自由流淌，编辑修改是之后的事。

向潜意识许愿：在竭尽全力后学会放手。当你为一个问题在意识层面竭尽全力后，可以尝试“许愿”，将问题交付给潜意识（前提是你已经付出了足够的努力，留下了足够潜意识发挥的“资料”），放手让潜意识在夜里或梦中继续工作。很多人第二天醒来，答案或灵感便已浮现。

李马克a

李马克a

和前面几位嘉宾有太多呼应在此不赘述，最重要的三个主题：

一、建造可持续的创作生活系统

创作的动机是一切的源头。但只靠动机，创作之路很难持久。激情会消退，灵感会枯竭。

我们需要建立一套方法，将短暂的冲动转化为稳定持久的产出能力。

我们需要一个系统来维持创作生活，避免因一时用力过猛而迅速耗尽自己。

将创作自然地融入一个健康、平衡的生活系统。因为你不知道需要等待和铺垫多久，才能创作出那部足以带来突破的作品。在此之前，你的生活仍然需要继续。

二、如何找到自己的创作频率？

首先要理解自己独特的工作模式，找到适合的方法。

比如单线程人和多线程人可能适合不同的任务管理工具。

切换和启动成本很高的人也许并不适用半小时休息一下的番茄钟。

创作中的“启动成本”和“切换成本”，也是许多创作者都面临的问题。

“主题日”或许是个很合适的方法：在特定的一天内，只专注于一类任务，能够降低切换时的心力消耗。

（note：哪怕对于如我这般时间不完全自由的牛马，将每天划分为两大主题时间段，设立边界，也能起到一定作用）

三、创作者的工具箱

马克还提供了一些实用工具，来优化创作流程的每个环节。

双耳节拍（Binaural Beats）

方法：在 B 站或 YouTube 搜索“40Hz 双耳节拍”或“专注频率”，聆听 15–30 分钟。大脑会自动脑补出两个不同频率声音的差值，形成一种与高度专注时相符的脑波。

斜坡法（The Slope）

来源：海明威的创作习惯。

方法：在前一天创作结束时，故意留半句话不写完。其实这半句话已经想好，但这个“留白”可以在第二天成为一个低成本、快速进入写作状态的引子。

最重要的问题（MIQ - Most Important Question）

来源：国际象棋神童 Josh Waitzkin。

方法：

一天结束时（如睡前），静下心，写下一个你当前面临的最重要、最棘手的问题。

写完后就去散步、洗澡或睡觉，让潜意识在后台“发酵”。

第二天醒来，第一时间回到这个问题上，进行“呕吐式写作”，将脑海中所有相关的想法，无论多么零散，全部写下来。你可能会从中发现意想不到的新角度。

散步

达尔文每天散步三次，许多作者和思想家都将散步视为创作流程的一部分。

科学解释：散步时，我们的视野从室内狭窄的屏幕视角，切换为开阔的全景视觉。这种转换能放松神经系统，激活副交感神经，抑制焦虑紧张的情绪。当你卡壳时，出门散步能清理思绪，带来灵感。

生理性叹息（Physiological Sigh）

方法：当你无法出门散步时，用这个技巧快速缓解压力。简单来说就是“两吸一呼”：

通过鼻子进行一次深长的吸气。

在吸气到达顶端时，不要呼气，再紧接着进行一次短促的补吸。

然后通过嘴巴，进行一次缓慢、深长的呼气。

这个动作能有效激活迷走神经，让负责“战斗或逃跑”的交感神经系统迅速平静下来。

HRV 监测（Heart Rate Variability）

方法：通过智能手表等设备监测心率变异性（HRV），把它当作身体状态的“晴雨表”。

高 HRV：通常意味着休息得好，状态不错，可以挑战高强度创作任务。
低 HRV：通常表示身体疲劳，应避免激进计划，做一些轻松的整理性工作。

最后，建立日常生活系统绝对不是建造钢板一样强制的体系，而是一个有弹性的、柔软的、可演进系统。

当突发情况出现时，不必自责，记住我们的系统可以持续调整。

以上，期待明年！